不少藝術家在認認真真畫了很久畫之後，作品依舊賣不出滿意的價格。可有的藝術家好像隨便畫幾筆就能賣出上億的天價，這真叫人羨慕嫉妒恨。讓我們來看看那些既匪夷所思，又價格昂貴的藝術品，是怎麼賣出上億天價的吧！
1. 《藝術家的大便》一罐要124,000歐元，好貴啊！
1961年，意大利藝術家皮耶羅•曼佐尼（Piero Manzoni）制作了他最著名的作品——將他的糞便裝進90個密封的罐頭裡。作品的名字為「Merda d’artista」，在意大利語裡意思就是「藝術家的大便」。每個大便罐頭都有獨一無二的編號，以及曼佐尼的簽名；每罐淨重30克的大便，定價為37美元——這跟當時黃金定價一致，並將盯住金價而波動。當時，曼佐尼還做了另外一件作品 ，叫做「藝術家吐的氣」，他找來很多氣球，裝滿他吐出來的氣，然後加以密封保存。
這項離經叛道的創作，源於曼佐尼要諷刺整個藝術市場——當時，人們過於盲目崇拜藝術家。「好吧，你說藝術品很值錢，我就把屎賣給你。」鬼才曼佐尼如此偏激地挑釁藝術中的世俗。兩年後，年僅29歲的他因心臟病發作與世長辭。
「我賣的是一個想法，裝在罐頭裡的想法（I sell an idea, an idea in a can.）。」曼佐尼生前早就說過，「大便罐頭」的核心要義不在於糞便，而在於想法和概念。幾十年來，這罐頭裡面裝的東西，迄今為止依然是眾說紛紜的謎——曼佐尼的一位同事曾聲稱裡面裝的是石膏。
其實，罐頭裡裝的是什麼，並不重要。反而越是撲朔迷離，越受到追捧——其價值既在於驚世駭俗，也在於神秘。無論怎樣，世界給予它的標簽就是「第一次以黃金定價出售的藝術家糞便」。現在，這些大便罐頭分別收藏於在英國泰特美術館、法國蓬皮杜藝術中心，以及紐約現代藝術館等多家著名藝術殿堂。
如今，這些大便罐頭價格超出了黃金同期價格上百倍。綜合拍賣行蘇富比（Sotheby）和佳士得（Christie）的數據，自從2000年以來，這盒「藝術家的大便」拍賣價格整體處於上升趨勢，只有在金融海嘯的2008年出現過下跌，其後在2012年也拍出價格新高。其中，在蘇富比2013年5月22日的舉牌中——也距今最近一次的拍賣，曼佐尼的大便罐頭成交價為10.95萬歐元——這意味著每克「藝術家的大便」價格為2.92萬元，超過了當時約280元/克的黃金價格的100倍。更瘋狂的是2007年，其中一個大便罐頭在蘇富比賣出了12.4萬歐元的「天價」，即每克均價超過當天黃金價格的250倍。
2. 被網友戲稱為「地板磚」的作品，1,500萬美元
這幅畫名為《無題》，由現年84歲的紐約藝術家羅伯特•雷曼（Robert Ryman）創作於1961年，是一幅幾乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油畫。畫作以有質感的白色顏料上色，表面依稀有一些綠色和藍色的痕跡。
《無題》在紐約蘇富比拍賣行估價高達1500萬至2000萬美元，讓業內人士吃驚不已。網友們戲稱這幅近乎空白的油畫有如家裡的「地板磚」，忽然覺得自己好有錢！
上世紀50年代，雷曼開始他的單色調實驗之前，比他年長一些的藝術家例如巴尼特•紐曼（Barnett Newman）、馬克•羅斯科（Mark Rothko）已經開始類似創作了。但雷曼數十年如一日地專注於他的白色繪畫，並憑借他的實踐在藝術界享有一席之地。
紐約現代藝術博物館曾於1993年為雷曼舉辦了回顧展。藝術評論人羅伯塔•史密斯（Roberta Smith）當時在《紐約時報》撰文寫道：「多年以來，雷曼一直專注於探索白色的多樣性——不同種類、不同色調的白色顏料，塗抹在不同的白色表面。」「雷曼的藝術提醒我們，對於所有繪畫而言，最重要的是顏料、尺寸和顏色。」史密斯補充道。
雷曼在藝術界的地位無可置疑，紐約現代藝術博物館（MoMA）就收藏有28幅雷曼的作品。有趣的是雷曼曾在紐約現代藝術博物館擔任保安，幹了七年。這期間，他創作了一系列《無題》的作品。
3. 黃白粉這是哪國國旗啊？ 7,280萬美元
馬克•羅斯科（Mark Rothko，1903―1970）生於俄國，十歲時移居美國，曾在紐約藝術學生聯合學院學習，師從於馬克斯•韋伯。他最初的藝術是現實主義的，後嘗試過表現主義、超現實主義的方法。以後，他逐漸拋棄具體的形式，於40年代末形成了自己完全抽像的色域繪畫風格。有藝評者認為他運用大量純淨的色彩表達無形的思想，作品總蘊含著一種或淡或濃的沉郁，營造出或樸素或詩意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。
有分析說，羅斯科的作品一般是由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。在他的畫面上我們看到的是有邊緣的幾何形體，但感覺到的卻是由微妙色彩對比所輻射出的情緒，他是在通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個人都是在自己的命運中擺脫命運。
然後，就是這樣一位傳達人們在自己的命運中擺脫命運的藝術家，在他67歲的時候自殺了……
蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，拍賣45幅價值連城的印像派、現代派和當代名家畫作。美國抽像表現主義畫派大師羅斯科一幅畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》（White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose）受到熱捧。行內人士先前已經估計，羅斯科於1950年創作的這幅作品，能夠取得4,000萬美元的成交價；但它在各方競相出價競逐之下，最終以7,280萬美元的價格成交。
4. 幾個肥皂盒子居然84萬美元一個
1964年，美國波普藝術家安迪•沃霍爾（Andy Warhol，1928－1987）在美術館舉辦了一個「布裡洛盒子」展。「布裡洛（Brillo）盒子」是一種商場用的肥皂包裝紙質盒，安迪從超級市場裡買來，用木板仿制了一批。展覽現場，盒子或單獨放置，或多個疊碼在一起，看上去與商場無異。安迪如今已成為全世界最昂貴的藝術家之一。他用絲網印刷的這批布裡洛盒子，在2009年11月菲利普斯當代藝術拍賣會上，拍出了84萬美元一個的天價。
5. 這絕不是一塊鏡子，它賣110萬美元噢！
格哈德•里希特（Gerhard Richter），被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他1932年出生於德累斯頓（Dresden）一個知識分子家庭，1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院，60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術湧進，藝術浪潮風起雲湧的年代，里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯系。1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那裡執教至1994年退休。“血紅色的鏡子”這件作品以110萬美元售出。里希特僅僅是將鏡子塗抹上了紅色顏料.
6. 這回是貓爪子立功了，50萬美元！
畫家盧西奧•豐塔納（Lucio Fontana，1899－1968）在倫敦公開拍賣時，這件作品《概念的空間，等待》最後成交價50萬美元。1949-1950年間，豐塔納開始刺穿其畫布。「弄出一個洞來」，他評價道，「打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。」他視其空間觀念為一種烏托邦形式，游弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。發展這一觀念，他將孔洞與厚塗結塊的顏料結合，認為這是一個途徑，鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。至1950年代末，他回復其早期作品的簡單處理，徑直割破空白畫布。「割破的」畫布有些是當眾創作的。刺穿畫布，使封塔納事實上打破了觀者視線占據的畫面，通過畫布本身，通往其後的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限，聲稱「我創造了無限的一維。」
7. 油漆不夠鋪完整個畫面，省著點吧！
埃爾斯沃斯•凱利 （Ellsworth Kelly），畫家、雕塑家，美國當代藝術代表人物之一。他擅長使用明亮的色彩和不規則的畫布呈現亮眼的顫動效果，以純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網中構成鮮艷的幾何。
Kelly表示，他的油畫和浮雕畫作品題材都取自生活中的點滴，「我的畫是這個世界的碎片，而我不過是把它們挖掘和呈現出來而已。」
8. 440萬美元，真是一字萬金啊！
美國藝術家克裡斯托弗•烏爾（Christopher WOOL）的《Blue Fool》這件作品在紐約佳士得春拍中以440萬美元落錘，其落錘價是估價的兩倍，這也使得烏爾的藝術品價格指數與十年前相比上漲到321%。
9. 48,843,750美元的塗鴉藝術！
讓•米歇爾•巴斯奎特（Jean-Michel Basquia，1960-1988）是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。2013年5月15日，紐約佳士得，戰後及當代藝術夜場拍賣，巴斯奎特1982年作品《癮君子》，估價25,000,000至35,000,000美元，成交價為48,843,750美元。
10. 翹翹二郎腿！142,405,000美元！好高！
2013年11月12日，紐約佳士得舉行了戰後及當代藝術夜拍，其中最高價拍品的當屬藝術家弗蘭西斯•培根（Francis Bacon，1909－1992）的作品《盧西恩·弗洛伊德三習作》，估價待詢，經過場內外買家的激烈競爭，最終以142,405,000美元成交。
11. 色彩舞動！ 1240.25萬美元！
威廉•德•庫寧（Willem De Kooning），荷蘭籍美國畫家，抽像表現主義的靈魂人物之一，新行動畫派的大師之一。在他創作生涯中，人體成為其繪畫創作的主體，加以風景及書寫的符號來發展他的抽像世界。他的作品《Untitled VI》曾以1240.25萬美元的價格成交。
12. 孩童般潦草涂鸦！6,960.5萬美元！
賽•托姆布雷（Cy Twombly， 1928-2011）是20世紀最獨特的藝術家之一，他的作品以對白色的神奇運用、將潦草書寫、素描與塗鴉和油畫相結合等創舉而著稱。其抽像作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重復的線條、詞彙和塗鴉，通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。
二十一世紀初，托姆布雷的畫作才開始真正被國際範圍內所接受，2004年，他的作品成交均價超出了1700萬美元。他創作於1968年的一件混搭技巧的無題作品拍得770萬美元，而且成為該藝術家地二十八件百萬級別作品。2008年，藝術家作品成交價格突破了2100萬美元，，2010年5月11日，一件1967年名為《無題》的作品最終成交價為1350萬美元。2014年11月12日，托姆布雷的《無題》在佳士得拍得6,960.5萬美元。他最珍貴的畫作幾乎都產生於20世紀60年代末。
13. 這還是我們的米奇老鼠嗎？902,500英鎊
英國藝術家達明•赫斯特（Damien Hirst）因創作突破邊界的藝術和探索藝術與科技、宗教、死亡和美之間的關系而聞名，他有著廣泛的藝術實踐，包括裝置、雕塑、油畫和繪畫。他以經典卡通形像米老鼠為靈感於2012年創作的新作《米奇老鼠》（MICKEY）拍出902,500英鎊的高價，估價300,000至500,000英鎊。
赫斯特生于1965年，是英國年輕藝術家（Young British Artists）的領軍人物，是當代藝術世界的標杆，同時也是21世紀初世界最富有的藝術家，2010年財富排行榜估算他身家約為2.15億英鎊。
赫斯特的標志性作品就是《生者對死者無動于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），一條用甲醛保存在玻璃櫃里面的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年進行銷售，其價格之高讓赫斯特在作品價格最高的在世藝術家中排名第 二。
其實，這些看似「匪夷所思」的作品眼花繚亂的天價不是無中生有，藝術家在賣出這樣的天價之前，已經經歷了漫長的磨練與積累，無論是對藝術的態度、藝術語言的駕馭能力，還是市場對他們的認可度，都獲得了相當的成就。這些看上去寥寥幾筆的信手塗鴉，其背後蘊含的藝術思維和邏輯是飽滿、驚人的。而且上述藝術家一直以來都是收藏藝術市場的硬通貨，作品價格普遍堅挺，安迪•沃霍爾、里希特、巴斯奎特……等人是西方戰後最暢銷藝術家。■
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