很多年輕人並不瞭解，曾經好萊塢有段強大到不可思議的黃金時代，那是一種全球通殺的恐怖。讓幾乎所有其他地區的電影人，幾乎瞬間一敗塗地。
很多年輕人也並不瞭解，他們心目中無敵的廣電，直到現在都對香港影視沒有審核權。只要香港電影不進內地影視，廣電壓根管不到香港。
香港電影斷崖式衰落，只有兩個原因1、當時的好萊塢像天頂星人一樣強。2、香港電影本身工業環境太弱。 同理，90年代日本、歐洲、台灣、前蘇聯地區等地電影一敗塗地的原因也是這個。除了神奇的印度，好萊塢全球通殺二十年！
看看90年代好萊塢那幫妖孽們，弄出來的片子吧。有讓霸王龍成為頂級人類傳說，也是電影技術革命的《侏羅紀公園》（1993），而且一下子出了三部曲；立抗恐龍，商業與道德雙豐收的《辛德勒名單》（1993）；勵志雞湯與國家夢想、時代歷史情懷結合得幾乎完美無缺的《阿甘正傳》（1994）;常期問鼎世界影史最佳影片寶座的《肖申克救贖》（1994）；1995年，迪士尼動畫《獅子王》與史詩戰爭題材的《勇敢的心》雙劍合璧；1996年，一堆F22大戰外星人的《獨立日》與動作諜戰大片新模式《碟中諜》出爐；1997，《泰坦尼克號》讓中國的電影院天天像過年一樣熱鬧，在全球電影人的注目禮下，登上票房第一神位十一年；1998，知乎人愛問的熱門電影，存在主義的時代回響，《楚門的世界》又來了；1999，《黑客帝國》，2000後，好萊塢還弄出來《指環王》，科幻和玄幻齊發展。
那個年代的好萊塢，不是只有錢的好萊塢，而是要技術有技術，要創意有創意，要理想有理想，要演技有演技，要奇跡有奇跡的好萊塢！遠不是現在這個只有錢的，然後靠一堆爛片來維持場面的好萊塢能比的！
90年代，好萊塢用一部又一部神作連續出招，香港怎麼對衝?誰來對衝？在連續大招衝擊了二十年，其他地區電影人能活著就不錯了。
香港的電影工業，本身遠沒有好萊塢強大，在好萊塢沒有大舉玩全球化、進入香港市場之前，還能夠依託本港和台灣、東南亞等市場活得有滋有味。自己的票房自己人分，吃大餐住大房子。
但這種活著，這種幾個星期就弄出在一部電影的非常快節奏，省資金，不精心打磨技術和劇本，就靠幾個天才演員撐著的模式，在好萊塢的超級製作工廠面前，其實是不成熟的，圈地自萌。
當然香港電影人弄這個幾個星期就玩出電影的快模式，也和香港電影的基本盤還是太小，還養不活一個工業級別的電影生態鏈有關。如果好萊塢不搞全球化戰略，說不定隨著內地電影市場的增長，他們有機會成為未來東方真正的電影重鎮。
不過，香港電影人缺了成為世界電影英雄的天時。
很多年輕人不瞭解，內地那麼大一個地方，十多億人口，直到2003年時，總市場票房才突破10億人民幣。太少了，對於任何一個想抗衡好萊塢的電影人來說，都太少了！好萊塢從一個《泰坦尼克號》上就全球吸金18億美元！
所以，當時能阻擋好萊塢的只有兩招！1、不給它到本地市場播出的機會，保護自己基本盤！2、好萊塢自己看不起東方市場，別來，自己選擇不全球化！
然而，海灣戰爭之後，全球化！去前蘇聯、去東方、去非洲、去所有能撈金的地方撈金，是當時美國的共識！
作為美國文化的旗幟！作為正處在文藝黃金時期的好萊塢，它跨越了太平洋，來了！
香港地區當時的權力話事人標榜自己的文化自由，所以沒有用政策檔，可能也不敢擋！不想擋！
可能是巧合，打響好萊塢全球化第一槍的，就是霸王龍到處吃小恐龍的《侏羅紀公園》！
然後，香港本地的電影票房就變成了這個樣子！
強龍不壓地頭蛇？那是強龍還不強！如果是霸王龍，什麼蛇都不行！
之後的1998年到2000，3年間再也沒有任何電影港片能闖進香港影史前十。這一方面可能是1997年香港爆發金融危機，另一方面香港電影的信心與士氣也在低落。期間最慘的莫過於1999年，曾經亞洲電影中心地之一，在香港本地，連日本電影《午夜凶鈴》都打不過了，簡直讓人不敢相信。
還是要敬佩一下香港電影人，在一片風雨面前，香港電影人弄出了《少林足球》《功夫》《無間道》等高質量影片，發起了香港電影人對香港電影工業未來的賭命衝擊。然而，集結四大影帝的《無間道》，雖然奪得年冠，但票房只5505萬，再隔年的《無間道Ⅱ》2491萬、年冠《無間道3》萎縮至三千萬。內地以及其他地區的票房也寥寥無幾。收益本、並不能覆蓋投資……
2003年，香港電影的從業人員已經從巔峰期的2萬人減少到不足5千人，產業人才不斷流失。沒錢，又沒人。
而現在，香港影史前十就是以下這個樣子，一個香港片都沒有了，好萊塢一統江湖。
那香港電影的另一個主要票房地，台灣怎麼樣了？和香港基本是一樣的歷史，一樣的過程，一樣的結果！好萊塢的全球化戰略，基本是不留市場縫隙的全球化！
打不過怎麼辦？要麼走，要麼轉行不幹了，要麼就加入它！好萊塢在其強勢期，對幾乎全球的電影人才都有虹吸效應！成龍、周潤發、李連傑等香港電影人紛紛試圖在好萊塢證明自己，然後又成為好萊塢進軍東方的重要力量！
哪那個國家或地區，最終抗衡住了好萊塢黃金時代的衝擊，等到了好萊塢當前、只有靠漫畫英雄打架來掙流量的沒落時光？
一，印度
印度人民神奇的熱愛著自己的傳統，就愛看突然載歌載舞的印度電影。也許好萊塢好面子，不肯跳，只願意搞全球通用的電影模式，所以不行！這就給了印度寶萊塢有時間發展自己力量，並憑借印度巨大的體量，長大成人，現在還沒事可以出門和好萊塢過幾招。
二，中國內地、韓國
這兩個地區執行了比較嚴格的進口電影配額制度！這項制度的來由之一是保護本地文藝工業發展，和工業領域，民族工業的保護政策一個邏輯。
說下我國的，可能有人並不知道這個政策和歷史。1999年，在中美就中國加入WTO談判時，也談過電影的。那些年中國電影市場盤子很小，不是好萊塢重點關注的對象，畢竟加起來都不到十億嘛。所以雙方很快就達成雙邊協議，每年進口電影配額加倍為20部，分賬比例是13%。然後，2001年底中國正式成為WTO成員。
當中國經濟發展、電影票房節節攀升後，好萊塢就又來問路談判啦，要求修改協議。2012年，經美國爭取，中美雙方就解決WTO電影相關問題達成了補充協議，中國政府同意每年增加14部特種（3D、IMAX）分賬電影的配額，總計34部，分賬比例提高到25%。
也就是每年可以有34部外國影片，在我國上映。注意是外國一共34部，不是好萊塢就34部。日本電影在我國播出，也算在總配額裡面！
另外根據2017年執行的《電影產業促進法》，第二十九條規定：影院每年排映國產片的時長不得低於放映電影總時長的三分之二。以防止某些電影院天天循環放那34部國外電影……
這項政策，給了中國弱小的電影工業一個保護的窗口，也為近兩年國產電影的票房，在我國壓過進口大片，做出了歷史性的貢獻。
而韓國電影產業歷史上有著名的「光頭運動」。 1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，決定開放外國電影配額、減少國產片放映時間的政策，韓國影人發起大規模示威遊行，不少男性剃光頭，給韓國政府造成極大壓力，遂繼續堅持韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿146天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機……
所以，香港電影為什麼會在90年代斷崖式衰落的主要原因是：
- 90年代的好萊塢不可思議般強大，而且從93年開始推行不留市場死角的全球化政策！吃掉了香港電影本來的市場基本盤！
- 香港沒有良好執行有利於本地電影的產業保護政策！■
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