刀郎又火了！火得狂熱！
火到什麼程度？新專輯《山歌廖哉》中的主打歌曲《羅剎海市》，不到一周全網播放量超過10億。
不到一周播放量超過10億是個什麼概念呢？
有統計稱，周杰倫播放最高的一首歌是2008年推出的《稻香》，過去十幾年時間裡總播放量9.3億。也就是說，周杰倫播放量最高的一首歌十幾年的播放量，還沒有刀郎一首歌7天的播放量大。周杰倫在海外音樂服務平台spotify上有325首歌曲，一年前的數據是總播放量高達19億之多，在華語歌手中排名第一位。刀郎的這個播放量，與占豪公眾號一年的閱讀人次基本相當。這真的是驚人的數字啊！
由於今天移動互聯網極其發達，所以《羅剎海市》的傳播速度與播放速度，要比2004年刀郎的那首神曲《2002年的第一場雪》的熱度更高。關於這首歌的討論度，可能比歷史上任何一首歌的討論度都要高得多得多！或者說，這是歷史上第一首形成廣泛輿論影響力的流行歌曲，沒有之一。
這個輿論波達到了什麼水平？一周時間，到那英抖音留言問候的網友高達數百萬，僅僅最近一條視頻的留言，截止到佔豪寫文章，留言條數超過340萬，出現了留言數是點贊數10倍奇觀，其中一條留言的點贊數就高達130萬。因為這首歌，被網友熱烈問候的第二位歌手楊坤，他最新一條抖音留言條數高達76萬，是點贊數的近20倍。因為這首歌被網友問候的第三位是歌手汪峰，他最近一條抖音留言數超過30萬條。被網友問候的第四人是高曉松，他抖音粉絲較少，但最新一條抖音視頻留言數也超過14萬。全網關於刀郎和《羅剎海市》討論非常之多。
要說一首歌引發這麼大的社會討論和圍觀，占豪還是第一次見，個人認為應該是史無前例。
那麼，刀郎在退出音樂圈沉積差不多十年之後，為什麼又突然爆火到這種程度？這是一件很值得探討的事。
刀郎和《羅剎海市》爆火，根本原因有四個：
一、刀郎是真有才，是真正的劃時代的文化音樂人、歌唱家
為什麼說刀郎有才？咱就不說過去刀郎的成就了，有很多首傳唱非常廣的歌曲，咱就看他的音樂，基本從作詞、作曲、製作、編曲等等都是他自己操刀，甚至連錄音、混音、母帶、和聲等都是刀郎自己完成的。就這樣的能力，在音樂圈就很難找出幾個，更何況他還是自己演唱。像很多歌手也挺有名，但他自己既不會作詞，也不會作曲，相關技術操作更是有專業團隊完成，那頂多是歌手，而刀郎則是全能的音樂人。
如果刀郎只是這樣，那也只是有才，絕對夠不上劃時代的文化音樂人、歌唱家。之所以說刀郎是劃時代的文化音樂人、歌唱家，是因為他是真的有文化。大家可以仔細看看刀郎最新專輯《山歌廖哉》的歌詞，你是不是會發現字好像都認識，但連起來卻看得似懂非懂。那是因為，他是在從傳統文化的精華中重新挖掘出來的詞，所以大家雖然不懂曲中意，但卻能感受到其中的情感和溫度。
以《羅剎海市》為例，這首詞不是刀郎憑空編寫出來的，而是從中我國傑出文學家蒲松齡的《聊齋志異》中二次創作來的。這首詞，充分借鑒了蒲松齡《聊齋志異》針砭時弊的特點，借古諷今，狠狠地諷刺了當下社會的醜惡現象。通過從傳統文化中吸取營養，寫出如此借古諷今、針砭時弊、膾炙人口、朗朗上口的歌詞，這種能力在當今時代能做到的人不能說沒有，但絕對屈指可數。
更重要的是，刀郎在創作選擇上是把我們古代的歌和唱給嚴格分開了。古代傳統文化中，誦、吟、歌、唱是完全四種不同的表達形式。誦就是念，用現在的話就是朗朗地讀書就是誦；吟是在念誦的基礎上加上曼聲。什麼叫曼聲，就是把聲音有節奏地舒緩拉長，大家想想吟詩的畫面就知道了。那麼，什麼是歌呢？歌就是依字行腔。什麼是依字行腔？唱戲、曲藝就是依字行腔，譬如各劇種曲種就是依字行腔。一個戲曲家，只要看到字他就能張口就來，這就是歌。什麼是唱呢？唱是以聲傳辭，所謂以聲傳辭，就是用固定的曲調唱不同的文辭。
我們都知道，古代有各種詞牌名，所謂詞牌名就是固定的曲調，根據固定的曲調填詞。所以，古代的詞是唱的。詩詞中的詞牌名很多，譬如沁園春、憶江南、長相思、漁歌子、蘇幕遮、永遇樂、虞美人、清平樂、採桑子、卜算子、雨霖鈴、菩薩蠻、醉花 陰、浣溪沙、臨江仙、定風波、漁家傲、蝶戀花、鵲橋仙、踏莎行、浪淘沙、點絳唇、相見歡、搗練子、水調歌頭等。
大家注意看刀郎的《羅剎海市》，他唱用的是改編了的靠山調。靠山調是天津時調的主要唱腔曲調之一，靠山調也是二人轉的四大主調之一。刀郎的《羅剎海市》為啥選擇靠山調？因為靠山調適合用來唱訴，抒情色彩濃厚，所以用靠山調來唱《羅剎海市》非常有味道。顯然，選擇用靠山調不是偶然的，是刀郎精心推敲後的選擇。
來源這麼深、這麼考究的歌詞，再加上精選的靠山調，有幾個人能比？就當下而言，恐怕還找不出第二個來。
大家可以把刀郎新專輯的歌詞好好地研究理解一下，然後再聽他的歌唱，然後再把其他人的流行音樂拿來比一比，是不是瞬間會把其它的流行音樂秒沒了？
刀郎和新專輯為什麼突然大火，這個就是基礎，是刀郎音樂的生命力所在。就像歌手韓紅曾在採訪中說過，不要認為刀郎現在好像不火了，但他肯定還會再火。韓紅為什麼那麼說？就是因為她看到了刀郎音樂中的文化與才華！
二、歌詞話題感十足，共情感滿格
刀郎和《羅剎海市》突然爆火，這還要拜那英、楊坤、汪峰、高曉松這些曾經打壓排擠過他的人所賜。很多人好奇，當時他們對刀郎打壓有多狠呢？
2010年，在大陸十大最有影響力歌手評選中，那英作為評委會主席當眾抨擊刀郎。她說刀郎不具備審美觀點，她還說：「雖然刀郎的專輯賣得好，人氣高，但並不能說明什麼，刀郎的音樂很平淡，只是一首農村人喜歡的歌。」那英繼續指責刀郎：「刀郎的音樂一點都不動聽，一點美感都沒有，把刀郎的音樂放進音樂界，是對歌迷和觀眾的一種不負責任。」最終刀郎落選。
更早批評刀郎的則是汪峰，早在2004年，汪峰第一個站出來批評了刀郎現象，並直言不諱地說出了「刀郎現象」在流行歌曲中的可悲之處。汪峰批評刀郎刀郎流行是中國流行音樂大倒退。汪峰批評刀郎還沒過一個月，楊坤就對刀郎的音樂水準提出了質疑，他痛斥網絡歌手，稱他們「讓大陸音樂倒退了十五年，對下一代造成了嚴重的影響」。
最後一位，則是當年著名音樂人高曉松，就是那首《同桌的你》的作者。在一次採訪中，高曉松談到了刀郎，他說：「我會把刀郎的專輯扔進垃圾箱。」
關於他們的恩怨，大家可以看下邊這個視頻。刀郎，就是被這樣排擠出音樂圈的。
所以，在很多人看來，《羅剎海市》背後的刀郎，那可是長達十年以上的「屈辱史」，刀郎的歌迷，以及在大量的普通人心裡，都對這件事非常不滿。而且，就像那英說刀郎的歌是農民聽的歌，意思是庸俗、難登大雅之堂。
然而，問題是，中國人往上追三輩，絕大部分的祖上都是農民，農民怎麼了就讓人這麼看不起？我們今天的城市發展這麼好，那不是一代人「農民工」給建設出來的？坦率說，占豪過去對那英印象挺好的，就是因為這句話讓人太氣憤了。占豪從來都不回避自己來自農村，也一直感恩咱們國家，讓占豪通過讀書改變了命運。作為農業文明的代表，我們對農民這個詞要有足夠的敬畏之心。
而且，刀郎的遭遇讓很多人有一種切身體會之感，即被權貴給打壓了、排擠了，所以大家很容易對刀郎形成共情，對相關人等形成不滿。所以，當刀郎的新專輯發出後，《羅剎海市》就被大家翻來覆去地「過度」解讀。用網友的話說，就是刀郎水平太高了，罵人不帶一個髒字，讓人覺得你是在罵但卻找不到任何反擊的點，而且大家瘋狂傳唱，傳唱的人唱得很爽，聽歌的人聽得很爽，整個網絡甚至形成了一個「嘲笑」狂歡。
這種讓數以億計的人話題感十足、共情感滿格的音樂與音樂人，是真的少見。所以，刀郎和《羅剎海市》爆火，其實就是一個因果循環，很大程度上是當時相關人等對刀郎的打壓太狠，如今這個在大眾話題中形成的積怨，在積累了十幾年後終於爆發了。可以毫不誇張地說，今天這個果報，就是因為當年的打壓與排擠。
不過，雖然我們不排除刀郎有映射的意思，但如果單純認為刀郎就是為了「報仇」，那格局就小了，大家只要看看刀郎過去的言行，以及《山歌廖哉》專輯中其它幾首歌的歌詞，就知道刀郎不是在針對那幾個人，而是整個社會的時弊，這才是這首歌的社會價值和歷史意義所在。
三、《羅剎海市》針砭時弊，是砍伐時代藩籬的一把利刃
蒲松齡的《羅剎海市》小說本身就是對那個時代進行針砭時弊地諷刺，而今天刀郎的《羅剎海市》也是對當下的時弊進行的無情諷刺。這首歌的時代意義在於，他將會因為數以億計的人瘋狂傳唱而形成社會推動力，這種推動力會狠狠抽打當下的流行音樂圈，會把已經腐朽得半死不活的傳統流行音樂圈衝得七零八落，那些過去傳統的腐朽勢力會因為這首歌而不得不進行重組。
別的不說，當時打壓刀郎的人，會因為刀郎的才華而顯得相形見絀。說白了，相關人等若有本事，就打造出來和刀郎一個水平的音樂出來。他們如果能打造出來，中國的流行音樂圈豈不就要蒸蒸日上了？
由流行音樂圈推及其他圈子，刀郎這首針砭時弊的音樂不斷發酵傳唱，會讓更多的人痛斥時弊，這會打破原來一些傳統舊勢力的藩籬，刀郎這首歌有非常強的時代進步意義。
四、刀郎開啓了流行音樂挖掘傳統文化營養的新時代
刀郎《山歌廖哉》的專輯，大家可以好好研究一下歌詞，你會發現那些歌詞真的寓意太深了，太棒了！《羅剎海市》大家都懂了，但裡邊其它幾首的歌詞和音樂都不比《羅剎海市》差。
我們以專輯中的那首《花妖》為例，其背景源於一個非常淒婉的愛情故事。
宋代臨安府錢塘東，住著一位落魄書生。一日，書生出遊路經臨安北，巧遇一位富家小姐，二人一見鍾情暗定終身。然而，兩人的事很快被小姐父親發現，小姐父親勃然大怒，命人殺害了書生，血染書生的褐衣。書生被害後，小姐悲痛欲絕，毅然決然選擇了殉情。
書生與小姐的愛情故事感動了地府的閻羅王，他專門差人准許二人投胎轉世，再續動人情緣。然而，讓人遺憾的是，在輪回道前他們誤撥了羅盤經，結果兩人雖投生到了一個地方，卻都被投到了不同的朝代，兩個朝代相隔一千多年，結果當然難以相見。我們懂了故事背景，再來看刀郎的歌詞：
我是那年輪上流浪的眼淚
你仍然能聞到風中的胭脂味
我若是將諾言刻在那江畔上
一江水冷月光滿城的汪洋
我在時間的樹下等了你很久
塵凡兒纏我謗我笑我白了頭
你看那天邊追逐落日的紙鳶
像一盞回首道別夤夜的風燈
我的心似流沙放逐在車轍旁
他日你若再返必顛沛在世上
若遇那秋夜雨倦鳥也淋淋
那卻是花牆下彌留的枯黃
君住在錢塘東
妾在臨安北
君去時褐衣紅
小奴家腰上黃
尋差了羅盤經
錯投在泉亭
奴輾轉到杭城
君又生餘杭
我在時間的樹下等了你很久
塵凡兒纏我謗我笑我白了頭
你看那天邊追逐落日的紙鳶
像一盞回首道別夤夜的風燈
君住在錢塘東
妾在臨安北
君去時褐衣紅
小奴家腰上黃
尋差了羅盤經
錯投在泉亭
奴輾轉到杭城
君又生餘杭
同一個地方，在不同的朝代叫不同的名字，泉亭這個名字是在西漢年代，而餘杭則是在隋朝，兩者相差一千多年。懂了這歌詞背後的故事，我們再聽刀郎的演唱，這種音樂是不是比那幾位的流行音樂強n多個檔次？
坦率說，這才應該是中華文化熏陶下的流行音樂啊！中國的歌唱有多美？大家可以看看詩經。詩經不是讀出來的，是唱出來的！那些都是古代傳唱的歌詞！
中華傳統文化中有那麼多瑰寶，然而過去一兩百年我們落後了，我們竟然把西方那些缺乏營養的流行文化奉為圭臬，卻不知道自己傳統文化中有這麼多值得挖掘的美好！
刀郎《山歌廖哉》推出後，會激發更多人的反思與跟進，會有更多的人會從傳統文化中去吸取營養，這將對我們國家的文化復興起到很大的推動作用！
刀郎與《山歌廖哉》的火爆不是偶然的，背後是時代的力量，希望更多的人能看到這一點，大家一起推動中華民族文化的偉大復興！■
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