基因圖譜-薛松1995-2014作品展

2014-10-25 超越新聞藝術

中國當代藝術代表人物之一的薛松將於11月8曰至30曰，在香港中環季豐軒舉辦「基因圖譜–薛松1995 – 2014作品展」。展覽呈現薛松由1995年至今每個階段所選代表作品約30件，作為他二十多年來藝術創作上的概覽。

薛松1965年生於安徽，最初的藝術實驗始於1980年代。當時中國現代藝術運動如火如荼，而波普藝術 (Pop Art) 等挑戰傳統美學的思想亦隨中國改革開放啟發不少中國藝術家。那時薛松開始嘗試找尋更自由的表達方式。除了從西方思想吸收到養份，薛松在1990年一場偶然的火災中找到創作靈感，並奠下他的藝術理念。他借鑒了西方利用現成物進行拼貼 (mosaic) 創作的概念，跳出了素材的限制，以燒製的方式來解構傳統文化，以拼貼重置了流行的元素，使用文化符碼來表現多層次的創作內涵。他以一種中國式的文化觀點來呈現作品，不但使用山水畫的構圖，背景也是利用書法碎片拼貼而成，在他的作品中，我們還能看見西方文化的符號，雖顯突兀卻又是生活所見，其作品反應了東西方文化共融的混雜世代，如同混亂字體所象徵的信息爆炸，以及西方消費文化的滲透。

work-duihuaxilie-mask9 — 對話系列NO.3，全景圖，2013，混合媒介，140 x 320cm

他當時經歷了很大衝擊。所有的東西都化為灰燼。燃燒使他從過去的固有觀念中解放出來，領悟了從前未能理解的新的意義。薛松說 : 「我的作品從火中誕生，火燒是我的創作手段，我使用燃燒過的圖片和燃燒後留下的灰燼構成我的作品。從毀滅到重生，就像一個迴圈。作品裡的圖像也經歷了一個再生的過程，它從原有的意義中被釋放出來，被賦予新的理解。我的作品將歷史記憶與當下現實、傳統文化與現代觀點連接起來。」

work-wenziyouxi-mask9 — 文字遊戲，2011-2013，混合媒介，100 x 100cm x 48pcs

1995年起，薛松的個人風格開始明確。作品有一個豐富複雜的背景，由大量邊緣被燒焦的書刊雜誌圖片拼貼而成，前景則是一個標誌性的圖像，如毛澤東、瑪麗蓮夢露、可口可樂。這些圖像曾被共同擁有並反復使用，薛松用他的理解來處理這些圖像，使它們原有的標誌性被相對化，新的意義從中產生。

work-shanshuikele-mask9 — 山水·可乐，2014，混合媒介，80cm

由2012 年開始，薛松更趨成熟的創作體現在《與大師對話》系列中。羅斯科 (Mark Rothko)、達米恩·赫斯特 (Damien Hirst)、馬列維奇 (Kazimir Malevich)、蒙德里安 (Piet Mondrian) 等大師的作品在薛松的巧妙安排下機智幽默地重現。而灰燼這種材料的獨特性更加發揮得盡致。他將灰燼與顏料混合，形成畫面上中國傳統繪畫的線條，強而有力地重疊在大師經典作品跳躍的色塊上，用創意及趣味消化西方無處不在的影響。