若在網上搜索「中國十大作詞人」，可以看到不管是哪個博主整理的「十大」榜單，一般都會將黃霑列入其中，但我從未見過粵語歌鼻祖許冠傑的名字出現在這類榜單中。
為什麼我認為黃霑、許冠傑的作詞能力高於內地作詞人？ 因為他們的作品幾乎都是粵語歌，粵語填詞的難度遠高於國語歌。
為什麼我認為許冠傑比黃霑更厲害？ 因為在許冠傑創作的公認的經典粵語歌中，有不少歌的歌詞充斥著「口語+俚語」，而它們的填詞難度是遠高於書面語粵語歌的。
著名的粵語歌《上海灘》的歌詞是： 浪奔，浪流，萬里濤濤江水永不休……。《滄海一聲笑》的歌詞是： 滄海一聲笑，滔滔兩岸潮……。 還有《千千闕歌》、《一生所愛》（周星馳《大話西游》片尾曲）……
大家不妨將這些歌曲改用國語哼唱一下，看看聽起來是不是也還過得去？ 至少不難聽吧？
但是，如果你能說粵語，當你將以下國語歌改用粵語來唱時，你會覺得聽起來非常彆扭，例如周傑倫、費玉清的《千里之外》，汪峰的《怒放的生命》，王菲、陳奕迅合唱的《因為愛情》，那英的《白天不懂夜的黑》，等等。
王菲的《執迷不悔》既有國語版，也有粵語版。 若將國語版改用粵語來唱，你會發現很難聽，但若將粵語版改用國語來唱，卻不算難聽。
在國語版中，標題中的成語「執迷不悔」被用到了歌詞中，這在歌曲創作中是很常見的現象。 但在粵語版的歌詞中，卻沒有用上這個成語，而是用別的詞句羅嗦周折地表達出了這個意思。
從截圖不難看出，這樣的作文，顯然與佳作無緣！
詞作者為什麼不直接用上這個成語呢？ 其實不是他不想用，而是「執迷不悔」這個成語的粵語聲調結構與旋律中的任何一段都無法契合，只能放棄！
歌詞的聲調起伏與旋律越貼合，歌曲就越好聽。 上述的體驗告訴我們： 為同一旋律填詞，如果是國語，那麼所用詞句可以有更多的選擇，而粵語用詞的選擇範圍要窄得多，需要更加註重字詞之間聲調的搭配，以適應旋律的起伏。
造成這一區別的根源在於，國語只有4個聲調，粵語卻有九聲六調，它將聲調區分得更加細膩。
英語沒有聲調的限制（只有語調的輕重之分），用來填詞就比用粵語和國語都容易。
聲調方面的限制，使得要創作出一首詞、曲都很優秀的粵語歌曲，遠比寫出一首同等水平的國語歌要難。
這就是我認為黃霑與許冠傑的歌詞創作能力要優於國語歌作詞人的原因。
不過此二人中，黃霑並非不可替代，林夕作詞的《似是故人來》曾被評為第14屆香港十大中文金曲獎最佳中文歌詞，是華語樂壇最頂尖的詞作之一，創作難度高於黃霑的任何詞作。 但黃霑作品面廣，佳作多（資歷久，作品自然多），所以，我無法判斷他倆誰更優秀。
而香港自作自唱的先驅許冠傑，在我眼裡則是整個華語詞壇一騎絕塵的存在，他不僅創作書面語粵語歌，他還參與創作了很多含有大量 [ 口語+俚語 ] 的粵語流行歌曲，此類歌曲比書面語粵語歌要難創作得多。
建議點擊聽一下這首《半斤八兩》，它很可能是世界上使用 [ 口語+俚語 ] 最多的粵語歌，除了通篇口語外，3～5個字的俚語俯拾皆是，連6～8個字的俚語也用上了不少，例如「慘過滾水淥豬腸」，「雞碎咁多都要啄」，「就算有福都冇你享」，「濕水炮仗點會響」，「夠姜就揸槍走去搶」，「咪話冇乜所謂」……簡直蔚為壯觀！
上面已經說過，有時候連「執迷不悔」這種4個字的成語都很難作為粵語歌詞填寫到某個曲子里，更何況這些長長的俚語詞組？ 它們每一條的聲調組合都需要有一段不短的旋律跟它契合，且不能改變整首歌的旋律的完整性。
而且還要押韻！
另外，這首歌幾乎將所有與主題相關的能聯想到的內容都寫進去了，你能想到或想不到的俚語也都用上了，而且文採非常好，輔唱、輔詞構思巧妙，令我感覺幾乎任何一詞一句都無可替代！ 這種「無可替代」的境界、現象在那些比較抽象的、所謂「雅」或「大氣」的歌曲中我從未見到過！
因此，這首歌的歌詞在我眼裡就是史上最優！ 專輯《半斤八兩》上市的時候，是要靠「搶」才能買得到！ 現在到各大音樂網站上，依然能看到網友們對此類歌曲的熱愛與追捧！ 連90後也是如此！
可惜的是，從第一代粵語歌神許冠傑那個年代一直到現在，除了他，沒有任何一個歌手或作詞人能在這麼旺財的賽道上、能在此類歌曲上開花結果、成就功名。 這正是因為，越是口語化、俚語化的粵語歌曲，越難創作！
另外不得不提的是，許冠傑的非俚語詞作也非常優秀，例如「俯首低問，何時何方何模樣。回音輕傳，此時此處此模樣。何須多見復多求，且唱一曲歸途上」，這樣的佳句不勝枚舉。 特別是名曲《浪子心聲》里的一句歌詞——「命里有時終須有，命里無時莫強求」，如果這首歌是先有曲再有詞，那麼我會將這句歌詞推選為世界上最高分的一句歌詞，因為要將一段長達14個字的固有詩詞一字不改地套用到一段現成的旋律中，而且效果是那麼的順暢和諧，閱曲無數的我可謂前所未聞。 要知道，那可是填詞難度高得多的粵語歌啊！
正是基於上述理由，我才認為許冠傑不僅是最頂尖的華語作詞人，而且是遙遙領先、不可替代的那種！■
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