刀郎和《羅剎海市》在全世界炸裂！
炸裂到什麼程度？德國選擇黨黨魁愛麗絲·魏德爾，直接把這首歌與德國進行了「對號入座」。她評價《羅剎海市》是一首戲謔而充滿智慧的諷刺歌曲，完全是為德國創作的，符合德國現實。
愛麗絲·魏德爾說，刀郎歌詞中所描述的那個地方就是德國，苟苟營當家的插桿馬戶就是現在的德國總理光頭禿驢朔爾茨。她說，朔爾茨上台後沒有提出任何振興德國的方案，像個皮條客一樣跟在老美屁股後邊服務，從而導致了德國的能源危機、難民潮、政府機構政治化的危機，他每天性格老母雞一樣固守老本，不思進取。
她說朔爾茨是公驢孵蛋，異想天開！她說那個又鳥雞就是綠黨，國會選舉時他們反對向戰爭地區售賣武器，俄烏戰爭爆發後又積極推動軍援，凡事美國爹讓她乾的她都乾！她評價綠黨是兩面三刀、口是心非、打著「高雅綠色」大旗，卻出盡「公公」之淫威。她還說，德國那些政治小丑們裡通外國，成為國際大財團的幫凶和打手，拖垮了德國工業基礎，參與了一場不屬於自己的戰爭，這幫政客再怎麼洗也是個髒東西！
除了德國議員對號入座外，《羅剎海市》已經在很多國家以各種語言進行著各種演繹。
看看，很多網友只把刀郎的《羅剎海市》與那英、汪峰、楊坤、高曉松對號入座是不是格局小了一點呢？
郎十年磨一劍的《羅剎海市》，絕不是為了什麼報仇，他音樂的格局、格調要比想像得高得多。
不過，戰友們現在格局開始打開了，有戰友說，苟苟營就是北約，又鳥就是韓國雞，馬戶就是日本驢，拜登是個老插桿，無論美國怎麼洗，那也是個髒東西······
那為什麼網友會對號入座？
其實，這首歌之所以被網友給對號入座，根本原因不在於刀郎，甚至和刀郎沒有任何關係，而是那幾位當年為了利益對刀郎打壓、排擠太狠了！這只是，歲月對他們的反噬而已！
當年，他們對刀郎狠到什麼程度？那英，竟然動用自己評委會主席一票否決的權力 ，一票否決掉刀郎的十年十大歌手資格，寧願十大歌手變九位也不給膾炙人口的刀郎一個位子。汪峰和楊坤，竟說刀郎讓中國流行音樂倒退一二十年。楊坤甚至暗示刀郎就應該做做幕後，不應該站在台上唱歌。高曉松就更不講理了，他說他會直接把刀郎的音樂扔到垃圾桶······
互聯網是有記憶的，當年他們對刀郎多狠，現在民意輿論對他們反彈力就有多大，一切都是因果。
事實上，刀郎的《羅剎海市》根本沒有特定指向，這是一首格調極高、文化內涵極深，借古諷今、針砭時弊、膾炙人口的新時代流行音樂。坦率說，如果說這首歌是特指誰，那還真的是高抬誰了。而網友們指向那幾位，其實也沒有進行人身攻擊，大家只是對這份因果進行了一些調侃和嘲笑而已。
關於《羅剎海市》，戰友們注意最後那一段：西邊的歐鋼有老闆，生兒維特根斯坦，他言說馬戶驢又鳥雞，到底那馬戶是驢，還是驢是又鳥雞，那驢是雞，那個雞是驢，那雞是驢，那個驢是雞，那馬戶又鳥，是我們人類根本的問題。
這最後一段，其實才是刀郎對這首歌的總結。借被譽為20世紀最偉大哲學家之一來總結自己這首歌，討論馬戶驢和又鳥雞，到底是驢還是雞的問題，就是我們人類的根本問題。這個驢和雞的問題，其實就是這個世界中是非顛倒的東西，關於這一點維特根斯坦有非常簡潔的表達，他說：「一個人能夠看見他擁有什麼，但看不見他自己是什麼。」
就這樣一首歌，很顯然並不是針對哪個人，也不是為了所謂的快意恩仇，而是在針砭時弊，思考深層次的社會和哲學問題。至於大家對號入座讓刀郎報了所謂的「十年之仇」，其實不過是這首歌的副產品，這只能說當時的那些醜陋現象太符合這首歌的意境了，僅此而已。
然而，如果仔細聽，我們既能聽出其中的針砭時弊的大雅諷刺，也能聽出其中的積極向上。面對這個世界中一些黑白的顛倒，刀郎最後給大家提出的是一個「是我們人類根本的問題」來供大家思考。這個世界，我們到底是應該為了一己私利瑩瑩苟且，搞不清自己是驢是雞，還是像華夏子弟馬驥一樣胸懷天下，仁者愛人？
汪峰、楊坤說刀郎的音樂讓中國的流行音樂倒退了一二十年，這話顯然是不著四六的偏見，然而刀郎再次用實際行動打了臉，這次爆火就是最好的回應。刀郎的《山歌寥哉》是一部封神之作，他將中國的流行音樂向前推進了至少半個世紀。
為什麼這麼說呢？
現在大家高度傳唱《羅剎海市》，實際上只是整個《山歌寥哉》專輯中的一篇，然而這部專輯可謂篇篇神作。這個專輯，無論是設置邏輯、文化高度、音樂美感、傳唱度、情感的細膩程度、感染力等，都遠非其它流行音樂作品可比。
這對新時代中國流行音樂來說，是一件開天闢地的大事，是一次偉大的流行文化的格局、層次的維度突破。這裡給三點個人看法供戰友們商榷：
一、這是一部從傳統文化中挖掘打造出來流行文化精品
「山歌寥哉」，諧音「山歌聊齋」，意思就是用山歌來針砭時弊、抒發情感。寥，空曠高遠、寂靜寂寞和稀少稀疏之意；哉則為感嘆詞。就看著專輯的名字起的意境，是不是就甩那四位n多條街了？
《山歌寥哉》一共有歌11首，分別對應不同的民間曲調。序曲用的廣西山歌調，《花妖》用的時調、《顛倒歌》用的栽秧號子、《畫壁》用的繡荷包調、《鏡聽》用的鬧五更調、《畫皮》用的銀紐絲調、《路南柯》用的沒奈何調、《羅剎海市》用的靠山調、《翩翩》用的湖南道情調、《珠兒》用的河北吹歌、《未來的底片》用的說書調。
別的不說，就這些調子，有幾個人流行歌手會？就更別說會得全了。
而且，這11首個選這些曲調都不是隨便選的，是根據歌詞表達的內涵與意境來做的選擇。譬如《羅剎海市》選擇靠山調，就是因為靠山調適合用來唱訴，而且抒情色彩濃厚，這個調子用來針砭時弊，不但唱起來讓人覺得非常朗朗上口，更表現出了足夠的樂觀、豁達與情懷，這就是為什麼刀郎這首歌收在這一切都是「人類的根本問題」的原因。
這種心態，不就是遭受了苦難、看到了醜陋，卻還能對世界充滿善意和希望的積極心態嗎？當我們還在思考人類的根本問題時，自然就是一個胸懷天下的君子之軀，自然就不會被醜陋打倒，這難道不就是刀郎自己的人生寫照嗎？當他遭受那樣的打壓，受盡了那樣的委屈，然而他依然在思考人類的根本問題，這不正是我們中國人的傳統精神嗎？
11首歌，11個傳統曲調，每一個曲調對應一首抒發自己的意志、思想與情感，在飽受磨難後依然對世界充滿善意與希望，這就是這個專輯的真正精神內涵啊！
二、刀郎這部作品充滿悲天憫人的大情懷
刀郎的這個專輯，充滿著悲天憫人的大情懷，這一點我們能從好幾首歌當中找到關於大情懷的體現，但真正給專輯定調的則是《序曲》。
廣西山歌調有很多種，但他們都有共同的特點，就是聲音嘹亮高遠，悠揚動聽，具有非常強的音樂張力和感染力，體現的是我們中華民族積極向上、堅韌不拔、樂觀豁達的精神風貌。刀郎《序曲》選擇用廣西山歌調，就已經給這部專輯在精神層面定調了。
大家可以仔細聽一下《序曲》，是不是一開場就能聽出聊齋的那種「詭異」之氣氛？然而，音樂的詭異氣氛只是「配音」，主音是清晰且節奏明快悠揚的笛子音，所打的節拍也充滿著積極向上的正能量。
這首《序曲》歌詞僅僅四句28個字，其實是一首詞：
九州山歌何寥哉
一呼九野聲慷慨
猶記世人多悲苦
清早出門暮不歸
這首詞並不難理解。九州山歌何廖哉，意思是中國神州大地的山歌何止我這部專輯中的這些呢，廖在這裡是少的意思。一呼九野聲慷慨，意思是九州的山歌一呼，其慷慨的聲音能震動萬里蒼穹。《呂氏春秋·有始》：「天有九野，地有九州。」這裡的「九野」指的就是萬里蒼穹，與九天、九霄意思相近。那麼，什麼聲音能震動萬里蒼穹呢？當然是浩然正氣。事實上，我國雖然各地的曲調不同，但都是積極向上的聲音。猶記世人多悲苦，意思是雖然我們的歌聲可以震天動地，但我們不能讓歌聲變成靡靡之音，而是在歌唱的同時，要記得世人實際上是多悲苦的，我們要用歌聲去解世間的悲苦。那麼，世人的悲苦是怎樣的狀況呢？世人之悲苦，除了身體上的悲苦之外，就是精神的悲苦。精神上的悲苦，最重要的就是不知道自己是誰，不知道自己從哪裡來，也不知道自己到哪裡去。清早出門暮不歸，意思是一大早我們就出門面對這個顛倒的世界，到了夜晚還無法歸家找回自己，活得不知道自己是誰，找不到自我，清早出門暮不歸體現得既是身體的悲苦，也是精神的悲苦。
這個《序曲》，就是《山歌寥哉》的精神內涵所在，是整個專輯的精神基調。刀郎在閱盡人間疾苦和參透世態炎涼之後，依然想用自己的歌聲來解世人悲苦，這不正是悲天憫人的大胸懷嗎？這種用28個字創作一首歌詞是極少見的，但在我們古代的經典《詩經》中有12首，大家可以去讀一讀，而這首詞就有詩經的格調與味道。
三、刀郎這部作品充滿陽光和雨露
刀郎的這部專輯中，當然有對人間悲苦的體現，譬如《花妖》中的故事，其淒美感恩智超過了《梁山伯與祝英台》。《梁山伯與祝英台》最終「化蝶」在一起了，然而《花妖》中的男女主角，卻在投胎中尋錯了羅盤經，最終雖然投胎到同一個地方，時間卻總是相差千年。
然而，哪怕一年年、一世世都充滿著苦澀，哪怕「塵凡兒纏我謗我笑我白了頭」，我依然望穿秋水期待來世再碰頭。這種追求真愛的執著精神，就是淒婉《花妖》中的正能量。
在《鏡聽》這首歌中，刀郎描寫了一位在家守候出征丈夫歸來的女子形象。丈夫出征18年，女子守候了一個又一個除夕，卻等不到任何丈夫生死的消息，她看著鏡子裡已經變白的發絲，就像被歲月嘲笑。她越來越沒有信心等到丈夫歸來，哪怕山魈鬼提醒她丈夫已經打勝，並正在星夜兼程趕回家，女子也沒有信心等了，最終她在四更天的時候隨著天上的鴻雁南飛而去，沒有等到五更回家的丈夫。
這首歌是一個悲劇，整首歌好像看起來沒有正能量。然而，這首歌的正能量，刀郎安排在了題目中。我們只要聽一聽《聊齋》中《鏡聽》的故事，就能明白刀郎在表達什麼了。
《鏡聽》被公認為是中國古代小小說的典範，故事講的是鄭氏兩兄弟，都是文學士。大哥出名早，父母因此偏愛他，愛屋及烏也就偏愛大兒媳婦；二弟則因科場失意不受父母喜歡，於是二媳婦也被厭惡。二媳婦因此對丈夫不滿，她就對鄭二說：「同樣都是男子漢，為啥你就不能為你老婆爭口氣呢？」並且因此拒絕與丈夫同床共枕。二鄭受了刺激，發奮苦讀，終於考取功名，父母也因此對他看法好了一些，但終究不如對哥哥好。
二媳婦因此非常期盼丈夫能有所作為，這一年正好哥倆都參加鄉試，她就在晚上偷偷用鏡聽的方式占卜丈夫鄉試的吉凶。「鏡聽」又稱「聽鏡」、「聽響卜」、「耳卜」等，是一種在除夕或歲首的夜裡，抱著鏡子偷聽路人無意之言，並以此來占卜吉凶禍福的方法。二鄭媳婦半夜出門鏡聽，聽到路人說：：「你也涼快涼快去！」二鄭媳婦回到家裡，弄不明白這句話是啥意思，也就放下這事不再提了。
鄉試考完以後，兄弟二人都回家了。當時天還很熱，兩個媳婦在廚房裡為忙秋的人做飯，熱得她倆很難受。忽然有騎馬的人登門來報喜訊，說大鄭考中了舉人。鄭母趕緊跑進廚房喊大兒媳說：「老大考中了，你可以涼快涼快去了。」二鄭媳婦聽了又氣又難過，一邊掉淚一邊做飯。不一會兒，又有人來報喜說二鄭也考中了舉人。二鄭媳婦聽說，用力一扔擀麵杖，起來說道：「我也涼快涼快去！」這句話是她心中氣忿之情所激，不知不覺順口說出來的；可過後一想，才知道正好應驗了鏡聽占卜的結果。
對於這個故事，蒲松齡做了這樣的判詞評價：「貧窮則父母不子，有以也哉！庭幃之中，固非憤激之地；然二鄭婦激發男兒，亦與怨望無賴者殊不同科。投杖而起，真千古之快事也！」
蒲松齡的感嘆判詞翻譯過來就是：自己不行，父母都不當兒子看待，也是有理由的。家庭之中，固然不適合氣氛激動、義憤填膺，但二鄭的媳婦通過表達自己的不滿激發了男兒的鬥志，這和無賴一樣的怨恨怪罪是大不相同的。在揚眉吐氣之後投杖而起，那可真是千古之快事啊！
刀郎為什麼把這首歌的題目取名《鏡聽》？就是借用了蒲松齡《鏡聽》故事中那股積極向上的一面的內涵。在《鏡聽》這篇故事中，二鄭媳婦就是積極向上的，她用「鏡聽」這種方式去占卜自己丈夫科考的吉凶，就是心懷對未來的希望。相反，刀郎這首《鏡聽》中所描述的這位女子，之所以沒有等到丈夫歸來，就是因為她對未來失去了希望。而二鄭媳婦之所以最後能擲杖而起，就是因為她對未來充滿希望，並為此做出了主動的努力。
關於這一點，刀郎在歌詞中已經進行了清晰的表達。之所以「鏡光嘲笑她的發絲」，是「因為夢沒有留下種子」，而她寧願期待「渡鴉的隻言片語」，也不相信自己的丈夫能得勝歸來。那麼，她的結局，實際上「早已經在鏡中給了未來以定義」。對未來沒有信心，哪怕山魈鬼告訴她等一等星夜兼程回家的丈夫，她最終也是死在了四更，而沒有見到五更得勝回家得丈夫。
大家再來看這首《鏡聽》最後感嘆的歌詞：
一更鼓兒天 一更鼓兒天
這一去金川十呀麼十八年
他帶來原野 他帶來穹隆 赤裸的穹隆
山魈讓她等一等 星夜兼程的情人
他正越過沉睡的邊鎮 喚醒宵禁的新城
他帶來原野 他帶來穹隆 赤裸的穹隆
二更鼓兒敲 二更鼓兒敲
敲得淚珠兒對對往下掉
三更鼓兒咚 三更鼓兒咚
窗櫺不動哪裡來的風
四更鼓兒催 四更鼓兒催
天上鴻雁往南飛
在敲一更鼓的時候，女子想的是丈夫一去18年，自己再也沒信心等下去了。而當時的情況是，他的丈夫「帶來原野、帶來穹隆、赤裸的穹隆」，意思就是他的丈夫奪回了屬於這個國家的天與地。這個時候，他的丈夫正在星夜兼程回家，正在越過被他奪回並喚醒的邊城。二更鼓的時候，她更加灰心喪氣，一對對的淚珠兒往下掉。三更鼓敲的時候，窗櫺不動哪來的風，其實就是寓意他的丈夫騎馬星夜兼程回家帶來的風，然而面對這樣的提示她完全沒有察覺。到了四更天的時候，她徹底失去了等待的意志，隨鴻雁南飛沒有等到自己的丈夫歸來。
這是多麼美妙的歌詞，以及多麼美妙的安排，這樣的一個悲劇，刀郎用歌詞的題目給這首歌注入了正能量，引導人們在最黑暗的時候，也一定要相信光明，要給自己希望。這就是陽光與雨露啊！
刀郎，把流行音樂玩出了新高度，把中國流行音樂向前推了半個世紀。坦率說，流行音樂這麼玩，會讓很多過去那種只學會了西方口水流行音樂的人無地自容。
坦率說他們會的不多，過去流行樂壇沒有這麼深刻的東西，他們才可以用膚淺對深刻進行排擠和打壓。然而，如今，當深刻的東西橫空出世，那必然帶來這個領域的革命，也必然會有更多有才華的人沿著這條正道前行。如此，那些歪門邪道自然也就無路可走、無人願走了！
刀郎將中國流行音樂向前推了半個世紀，你認同嗎？■
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