其實這部片子的敘事思路很清晰，從看得見的景點切入，到「看不見」的破壞，再到看得見的改變。只是剪輯上偶現遺憾之處，比如前後風格的割裂，從風光藝術片跳接到帶有批判的記錄，轉場生硬，相信令很多觀眾稍有不適。
前半段從地球上的台灣引入，帶領觀眾從高空俯瞰了十七個景點。從平日裡很難看到的角度去「圍觀」那些壯麗山川，從中央山脈到大霸尖山，從水漾森林到清水斷崖，從墾丁南灣到三仙台的燈塔，從山到海，臺灣的美一覽無餘。
印象最深的是水漾森林與墾丁南灣。這樣的水中森林我曾在麗江的拉市海看到過，盛夏時乘船穿過那一片從水底竄起的綠意，讓人打心眼裡都感到平和而富足的。從空中看到的臺灣水漾森林更加震撼，水裡的密林筆直地沖著天，風來的時候，水波搖，樹枝晃，格外動人。至於墾丁南灣，三色海水與自然衝擊下形成的礁石海灘，令人看一眼就再也忘不掉了。
接著進入漁獵農耕的敘述。連成片的漁場與稻浪翻滾的農田，養殖與生產，播種與收穫，人們開始介入自然，汲取自然。一輪彎月轉場，從光明進入黑暗，開始反思與批判。
當我們隨著直升機站得足夠高，平日裡看不到的臺灣毫無保留地呈現在眼前，大地的傷勢，大海的病痛，水庫的龜裂，河流的死亡，原住民之殤。。。跟著導演的鏡頭和旁白的敘述，我們看到臺灣之痛是如何形成，我們看到臺灣此時此刻的痛，我們看到工業社會和人類文明發展與環境保護之間的衝突對抗。儘管導演試圖從公允中立的角度來看待這些「看不見」，認為不應當二元對立地遑論對錯，然而從旁白與鏡頭裡不難讀出，是人類過度的欲求加速了環境的惡化，貪婪作為首當其衝的原罪，被釘在問責的十字架上。
「我們需要的不多，想要的太多。」其中有一句旁白如是說。一語道破。
這部片子並不是關於臺灣美麗的風光紀錄片，英文名已經如此明顯地說明了片子的主旨：Beyond Beauty。只是因為視角是From Above，因此在一些人口中傳成了從空中航拍的臺灣的美麗，而這些人看到片子還有那麼不美麗的部分時，便產生了被騙的感覺。不過呢，片子裡呈現出的臺灣的美麗與哀愁，放之四海皆准，人類社會發展到今天，這個地球早已不堪重負。七大洲五大洋，從空中看，同樣能體會到地球的美麗與哀愁。只是凝聚在這個小島上，顯得格外觸目驚心。
人類在這地球上只是短暫停留，只是過客。要留給下一代的，除了豐厚優渥的生活，更重要的，是一個美麗動人的家園。在片子靠近結尾的地方，以洪箱和賴青松為例，探尋發展與環保並存之路，是片子留下的藥引，只是這張治癒家園的良方，或許還需要幾代人持之以恆的探尋方能書寫完畢。
電影的配樂是超越畫面的亮點。配合畫面內容的節奏與樂器，譜出的是能把人帶入其中的樂曲。最後原住民孩子們登上臺灣最高峰玉山唱的那首《拍手歌》（Kipahapah ima），讓世界聽到了玉山的歌聲。
「歡喜快樂仰望祖靈，沒有憂愁，沒有煩惱，祖靈日日與我同在。」
看見美麗，看見「裝作看不見」的不美麗，看見治癒的可能，這就是《看見臺灣》。 ■
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