大家有個誤區，好像西方畫都是油畫，其實不是的。
比如下面這幅：波提切利 (Sandro Botticelli) 的《維納斯的誕生》，地球人都認得。
這幅為啥不是油畫呢？因為這是蛋彩畫。注意，這畫算是 15 世紀晚期的畫了，這畫出來的時候，達芬奇 (Leonardo da Vinci) 、米開朗琪羅 (Michelangelo) 和拉斐爾 (Raphael)都能打醬油了。那時油畫還不算時興呢。
這幅畫呢？地球人都認識的，拉斐爾《雅典學派》？呃，這也不是油畫，是濕壁畫。
那是 16 世紀初了。拉斐爾畫這個時，米開朗琪羅在隔壁畫西斯廷天頂畫呢。
所以，油畫其實跨時間範圍不那麼大，最盛期，差不多是歐洲，16 世紀到 19 世紀。
歐洲在文藝復興前，歐洲大致可以分南北派。南派是意大利為主，又有佛羅倫薩、羅馬和威尼斯、博洛尼亞幾個分舵。這幾派基本講求形體、構圖、理想美、內涵。一般是給宗教和富豪畫畫。
北派，主要是比利時、荷蘭和德國，這一派基本講求色彩、逼真，跟鏡子一樣。這派除了給宗教和闊佬畫畫，也給小市民畫畫，所以比較接地氣。
中間呢，法國雄起。從紅衣主教黎塞留到路易十四再到路易十六，有錢啊，盡收羅南北之長，就成了獨樹一幟了。
油畫開山鼻祖，是範艾克 (Van Eyck) 兄弟。他們是北派。看這幅，15 世紀啊，就這麼纖毫畢現了。衣服木紋燈的反光，小動物都畫得毛茸茸的。都畫得逼真。這種畫，我們就主要贊美他們的寫實和細節勾勒。我們就叫北歐鏡子派吧。
但那會兒，南方人看不起北方人。小家子氣嘛。
意大利講究形體美。構圖端莊。線條溫柔。寫實不寫實，無所謂。意大利畫派太多了，費拉拉畫派、羅馬畫派、錫耶納畫派，很瑣碎，只找主要的。
好，佛羅倫薩派，我覺得還是拉斐爾最好，他的畫就是理想美。我們就叫佛羅倫薩理想派。對了，拉斐爾後期一直在羅馬工作，所以他算羅馬畫派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆裡扯。羅馬畫派比較端莊，魯本斯認為有建築之美。咱就看個意思。比如聖母這幅就端莊穩定，結構跟個金字塔一樣。這就是結構和形體之美了。
而這幅《該拉忒亞》就是構圖如神、形體美麗之極了。整體構圖又帥氣（注意每個人的造型），單個形體又圓潤美麗。這篇偏佛羅倫薩風。
意大利另一大派是威尼斯畫派。大當家是貝裡尼 (Giovanni Bellini) ，傳了弟子是喬爾喬內 (Giorgione) 和提香 (Tiziano Vecellio)，後來有委羅內塞 (Paolo Veronese) 和丁托列托 (Tintoretto) 這二位。威尼斯比較富麗堂皇，顏色華美。那我們就姑且叫威尼斯色彩派？
看提香走一個《烏爾比諾的維納斯》。感受一下肌膚的柔潤色彩。
以及委羅內塞《加納的婚禮》，就盧浮宮《蒙娜麗莎》正對面的，我最喜歡的畫作之一。感受一下這種明麗堂皇。
大家已經發現了，威尼斯人畫畫比較老實，背景細節也給你畫。不像拉斐爾他們，背景比較玄幻。
這方面呢，佛羅倫薩和羅馬派比較唯美些。威尼斯就更重色彩明麗。
而北方畫派比較亂。
首先，北方有個手法主義，專門扭曲變形玩美感。他們認的祖師爺裡有一個是米開朗琪羅呢。
看博施 (Hieronymus Bosch) 這幅：
所以你看，16 世紀就有超現實主義畫家了。我們就叫這派為手法主義派吧……欣賞他們，主要欣賞個構思和構圖……
意大利人不屑畫風景，北方人表示，他們樂意啊，就開始有風景畫，加了人，就是風俗畫（genre）了。於是有了風俗畫派。那會兒北方風俗畫派比較寫實。特別淳樸，不妖艷，還是按照鏡子派下來的。以下老波魯蓋爾 (Pieter Bruegel de Oude) 的農民風俗畫：樸實吧？結實吧？嗯就是這個。
後來呢，意大利錫耶納派和羅馬派幾位爺一倒騰，圭多 · 雷尼 (Guido Reni) 、卡拉奇兄弟們 (Carracci brothers) 開始研究光影。最後就出來卡拉瓦喬 (Michelangelo Merisi da Caravaggio) 這個大魔王。他是獨成一派的，明暗對比（eclair-obscure），你看哪些畫裡黑魆魆的，那都是學他。我們就叫他卡拉瓦喬明暗派吧。看上去是不是有點舞台感呢？
好了，卡拉瓦喬的舞台感和光鮮啟示了許多人。比如那會兒荷蘭獨立了，就出了荷蘭黃金時代畫派那些大妖人。中間就有倫勃朗 (Rembrandt) 和維美爾 (Johannes Vermeer) 這些怪物。
倫勃朗就是光影、畫技、人物神髓的集大成了。看這畫，光影、筆觸的感覺、整體對派頭、堅實程度、衣服材質的勾勒、頭發蓬松的質感，渾然一體了吧？
維美爾則是光影細節上面有點瘋了。注意左邊打進來的陽光照在人臉的質感。
倫勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦喬的酒窖式明暗，後世都歸到了巴洛克 (Baroque) 裡面。但最巴洛克的人是誰呢？魯本斯 (Peter Paul Rubens)。這貨是比利時人，但去意大利學過藝，是貫穿南北的大宗匠。所以他畫的畫，有北方的色彩斑斕華麗，又有南方的肉體和構圖。他是布置場面的高手，場面宏偉無比。德拉克洛瓦說他是畫家裡的荷馬。他算是巴洛克力量派畫家？感受一下：力量、色彩、構圖、舞台般的場面激烈度。
巴洛克還有一位大宗師，西班牙的維拉斯凱茲 (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)。他是古往今來肖像畫最好的人之一，不過經常被低估就是了。他也算巴洛克那種華麗優美之風的代表，但戈雅認為他其實很酷……後話。
好了，來到法國了。
法國先是有一群人學卡拉瓦喬的明暗派，後來出了大宗師普桑 (Nicolas Poussin) 。這位長期在羅馬工作，簡直可以算羅馬畫家了。
他算是古典派，就是特別端正，畫不會太熱也不會太冷。人的造型都穩重。藍色和紅色哪個都不會太多——藍色冷，紅色暖嘛。當然他畫裡也常有激烈的場面，但大體布局都四平八穩的，不會很亂。
看他的畫，大家都規規矩矩很穩重的樣子。感受一下他的溫厚吧。
我們就叫他古典穩重派。
到了 18 世紀了。法國人不巴洛克了。他們要洛可可，要纖細，要優美。就出了個華托 (Jean-Antoine Watteau) 。他算是法國的大宗師之一，雖然英年早逝。這人的畫，輕巧明麗，有裝飾性，輕盈優美，有舞台感，細節畫得很巧，就跟宮廷舞會似的。他這一派比較獨立，就叫華托纖秀派好了。
後來洛可可派出了兩個老流氓。一個是布歇 (François Boucher) ，一個是弗拉戈納爾 (Jean-Honoré Fragonard) 。畫自然沒的說，但畫得比較色情柔靡。大家批判的看一下這種洛可可老流氓派，感受一下那種輕盈細致。
18 世紀末，又有幾派要造反了。
首先是戈雅 (Francisco Goya) 。這是個怪人。梵高之前的梵高（他們都很妖，而且都因為用黃色顏料鉻中毒）。戈雅喜歡畫各類妖異的東西，到晚年甚至打算放棄模仿 3D。總而言之，很有異域風情。看這幅裡的細節質感，以及那種幽森的感覺……
然後是大衛 (Jacques-Louis David) 為首的新古典。他們要畫歷史題材，畫英雄般的人體，畫古希腊古羅馬那種英雄姿態。新古典派基本都是大歷史題材。最有名的自然是這幅：逼真不逼真另說，看把這形體畫得多麼雄偉牛叉！我們就叫新古典主義翻拍歷史題材派。
大衛教了個徒弟叫安格爾 (Jean Auguste Dominique Ingres) 。安格爾把新古典繼承下去，變成了法國學院派。他覺得就把人往拉斐爾當時的路子裡畫，畫得有理想美，畫得逼真。所以安格爾一輩子都在探索人體怎麼裸比較純粹比較美。注意下面這幅畫的肌膚光影、構圖和素描之准確。
但又陸續有人反安格爾了。
第一位是浪漫主義的德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix) 。這人綽號叫浪漫主義獅子，崇拜魯本斯，所以就是浪漫主義獅子派。畫起來風飛怒發。他還是第一個把筆觸披灑讓大家看的人，感受下他的色彩、燥熱和力量：
然後是庫爾貝 (Gustave Courbet) 。這位比較現實主義，要畫最日常的玩意，不想畫編出來的東西。比如：
再然後，19 世紀法國有許多畫家喜歡野外寫生，裡面有位大器晚成的柯羅 (Jean-Baptiste Camille Corot) ，成了史上最偉大風景畫家之一。他能夠把握景物的動態，畫出風吹樹葉毛茸茸的質感。
於是：德拉克洛瓦的叛逆精神，庫爾貝的「畫眼前所見日常事物」和柯羅的野外寫生融合了。就變成了「在現場作畫、把握稍瞬即逝的光線，把握光影」的流派。
那就是印像派的莫奈 (Claude Monet) 了：
後來，塞尚 (Paul Cézanne) 進一步研究，覺得一切素描，其實都是色塊。所以他試圖在物體的材質、色彩和存在感上做文章，這就拋棄了以往的西洋畫技法了。大家感受一下塞尚對顏色和形體的執著：
最後，就是大家都受了日本浮世繪影響，開始嘗試東方化的散點透視。西方油畫的技法開始和東方融合，就是後印像派和 20 世紀了。下面這幅，是梵高模仿日本大宗師歌川廣重的。
油畫大師其實都是全能，只是各有側重。
所以呢，看佛羅倫薩，感受他們的形體構圖。
看威尼斯，感受他們的色彩堂皇。
看卡拉瓦喬那派，感受他們的明暗。
看荷蘭和整個北方畫派，感受他們的細節勾勒，看筆觸。
看巴洛克，感受他們宏偉的舞台感。
看古典主義，感受他們端莊穩重的構圖和配色。
看洛可可，感受他們的細密好看還有姑娘身段。
看新古典，就當在看歷史劇。
看學院派，就當在看活體雕塑。
看浪漫主義，感受力量沸騰。
看印像派，感受光芒，感受顏色給予你感官的力量。■
原文出處：知乎曰報
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